國樂藝術家方錦龍：用創意將粵曲粵韻奏向世界　　自1988年被廣東音樂吸引“南下”，方錦龍與廣州三十多年的緣分就像珠江的水，綿綿不盡。在方錦龍眾多的音樂作品當中，不難發現有很多廣東音樂的元素，他守正創新，打破圈層讓國樂走進了更多年輕人的心里。　　作為扎根于廣州的國樂藝術家，方錦龍受到了全國各地觀眾的追捧，多家媒體制作與其有關的紀錄片或綜藝，顯示出其在弘揚國樂方面的影響力。在視頻網站B站“2019最美的夜”跨年晚會爆火之后，當方錦龍被問到為這個節目準備了多長時間，他回答“四十多年”。這潛心鉆研的四十多年，也包括了在廣州風土人情、嶺南文化中浸潤的三十余載。　　所以方錦龍說，廣州敢為人先、兼容并包的精神對他的音樂創作有著很大的啟發，也鼓勵他不斷地走出去。特別強調藝術表演必須用心策劃的他表示，傳承弘揚傳統文化，創意非常重要。　　人物簡介　　方錦龍是享有盛譽的國樂藝術家、樂器收藏家、當代五弦琵琶代表人物。他根據收藏于日本奈良正倉院的唐代五弦琵琶，成功復原了失傳千年的“樂器之王”，并改良成符合當今審美的當代五弦琵琶。方錦龍彈五弦琵琶。　　方錦龍從藝40多年，訪問過50多個國家和地區，被譽為“民族傳統文化守望者”。他多次在國內外舞臺上以多元、創新的方式展現傳統音樂的魅力，掀起現象級全民話題。　　其人　　對傳統文化有赤子心　　創新帶動傳統藝術“破圈”　　方錦龍稱自己為“混江龍”。他1963年出生于安徽安慶的一個彈撥樂世家，那是在長江之濱；15歲時考入當時的濟南軍區前衛歌舞團，那是在黃河流域；1988年，他來到珠江邊的廣州扎根。　　提起“南下”廣州的原因，方錦龍回憶，“我20世紀80年代去歐洲演出，廣東籍老鄉希望我彈奏廣東音樂名曲《平湖秋月》，我不會，老鄉又問我潮州音樂、客家音樂，我也不懂，到哪里學呀？人家告訴我：廣東。”就這樣，被廣東的三大樂種吸引，加之當時廣州也是流行音樂的重鎮，方錦龍毅然“南下”，從此扎根嶺南這片音樂文化沃土。　　近年來，方錦龍以傳統國樂接軌流行音樂，帶動了一大批年輕人感受傳統文化、愛上民族音樂。《人民日報》“人民時評”文章《讓更多年輕人領略傳統藝術之美》，充分肯定、贊揚了方錦龍等一批民族藝術家為推進傳統藝術“破圈”而做出的努力。　　在新媒體時代，能演奏上百種樂器的方錦龍以多種創新性、創造性的表演帶動傳統藝術“破圈”：在B站“2019最美的夜”跨年晚會上的《韻·界》中，方錦龍一個人和一個樂團“斗樂”，曲目橫跨東西，縱貫古今，既有經典莊重的名曲，又有詼諧的電子游戲配樂，他使用了多種中西方樂器，將人們熟悉的《黃飛鴻》《火影忍者》等中外名曲用傳統樂器重新編排創作，做出了原汁原味的國潮音樂，甚至“實力打臉”——用臉皮演奏；他為《英雄聯盟》《夢幻西游》等游戲演奏背景音樂；他參與錄制《鄰家詩話》等文化類節目……無數年輕人被方錦龍“圈粉”，因為他接觸國樂并愛上了傳統文化，還給他起了很多外號——“方全會”“琵琶精”“武器大師”“白發網紅”……方錦龍與新九州愛樂樂團同臺演出。　　在參加B站跨年節目“爆紅”之后，記者問他準備了多久，他說準備了40多年。從藝以來方錦龍一直在探索各種各樣的民族音樂創新表演方式，非常多的實踐都表現在廣東音樂之上。他2001年創立的“芳華十八”時尚國樂團，就一直在進行著這種實踐，把民族樂器做成了酷炫的白色，結合時尚的裝扮、站立表演甚至邊舞邊演等創新方式，把許多廣東音樂名曲帶到國際舞臺，至今已走過了十幾個國家和地區。“2019年《國樂大典》，‘芳華十八’作為大灣區代表參賽，也以活潑時尚的方式，改編演繹了多首廣東音樂，傳播力很好。”方錦龍說。　　在過去的幾十年間，方錦龍在邁向未來的同時頻頻回首，在不斷研究中從歷代廣東音樂名家中汲取精華，對沙灣何氏幾代音樂家尤其關注，“沙灣古鎮雖小，但它是廣東音樂的一個源頭。”方錦龍表示，“廣東音樂鼻祖何博眾當年就是以琵琶為主要樂器演奏，尤其是他的十指琵琶絕技，以技法靈活、指法創新、變化多端驚艷嶺南樂壇，非常了不起，可惜后來這種技法失傳了。我們重視發展，也不應忽略傳承，我想通過我的努力，讓琵琶再次為廣東音樂增加豐富色彩。我也正在研究何博眾的十指琵琶，希望能夠恢復、傳承。”　　既受年輕一代喜愛、能夠打造未來影響力，又懷揣對國樂、對傳統文化的赤誠之心，傳承經典、守正創新，方錦龍的藝術道路越走越遠。　　其言　　廣州就像五弦琵琶　　有別具一格的品相　　記者：如果用一種樂器來比喻廣州，你認為什么樂器最合適，為什么？　　方錦龍：那當然是五弦琵琶。從歷史上看，廣州有兩千兩百年歷史，琵琶也有兩千兩百年歷史；從氣質上看，琵琶是外來樂器，是“絲綢之路”上文化交流的產物，而廣州向來是海納百川；從數量上來看，五弦琵琶有五根弦，廣州也有具代表意義的“五羊”和“五仙”；更重要的是，琵琶上為相下為品，廣州同樣是一個很有品相的城市，古老和現代結合，既有“小蠻腰”廣州塔，也有南越王墓，以及云山珠水，都展現了廣州這座城市別具一格的品相。　　另外，在明清的時候，沙灣何氏家族的演奏就是以琵琶為主，大量廣東音樂名曲，如《雨打芭蕉》《餓馬搖鈴》，其指法都是琵琶的指法。所以，我覺得五弦琵琶應申請列入非物質文化遺產，而廣州可以打造成“琶洲”——琵琶之洲。　　記者：你的演出遍布全國乃至世界，你覺得國樂是如何講好“廣州故事”“中國故事”的呢？　　方錦龍：在很多演出中，我都希望講好“廣州故事”。關于國樂，我個人認為它應該是聯合國的國，世界的樂。中華民族是包容的民族，現有的中國樂器中，一字樂器多是本土的，二字樂器多是外來的。廣東音樂怎么產生的？就是中原文化和海洋文化融合產生的，廣東音樂里面大量運用了西洋樂器比如夏威夷吉他、小提琴等，這都很好地體現了廣州的國際化視野。　　2017年12月，“《財富》全球論壇”在廣州舉辦，我在“財富論壇·爵士之夜”音樂會上，用一張出自嶺南琴坊的古琴，演奏了相傳為南宋理學家朱熹所作的《碧澗流泉》，把嶺南琴派的代表作品介紹給來自世界各地的政商要人。選擇《碧澗流泉》是因為其樂曲的精華部分與爵士樂有異曲同工之妙，我在節奏上稍加變化。有外國友人聽完后過來和我握手：“想不到中國最古老的樂器也能演奏出爵士味道！”　　可以說，我們的國樂是非常超前的。“《無論西東》方錦龍和他的朋友們”音樂鑒賞會曾在多地巡演，所到之處都掀起了國樂熱潮。我曾率隊出訪塞浦路斯、澳大利亞、新西蘭，我在那里用琵琶演奏《憶江南》《春江花月夜》，將中國唐詩的美好傳遞出去。　　記者：你的演奏和作品大膽創新，不僅融入了西洋樂，有的還融合了現代音樂元素，從這個角度出發，你的藝術風格是不是和廣州的城市精神有某種聯系？是不是能讓更多的人更好地“讀懂廣州”？　　方錦龍：肯定的。廣州敢為人先、兼容并包的精神深深影響了我的音樂創作。我也守正創新，不拘泥于傳統，不故步自封，積極拓寬國樂的邊界，模糊國樂和西洋樂、傳統音樂和現代音樂的邊界，展現音樂的融合性和包容性。　　廣東音樂多描寫自然情趣、市民生活，曲調大多悠閑、輕快，就像廣府人的日常和他們的性格。我希望通過我的音樂作品向大眾傳遞廣州開放、奮進、踏實、有人情味和生活氣息的城市形象。比如在“《紅色中國 粵韻飛揚》——喜迎建黨100周年廣東音樂精品音樂會”的巡演中，我用四相十三品的仿明清琵琶演奏何博眾的作品《雨打芭蕉》，以高胡獨奏《平湖秋月》，以起源于意大利的鋸琴獨奏《月圓曲》。在中國南粵古驛道古曲復活工程中，方錦龍分別展示了奏阮咸、吹笛、吹簧（從左往右）。　　我曾推出廣東音樂的原創作品，如《塔影粵韻》《云山春色》等。我弘揚廣東音樂的初心從未有變。　　在中國南粵古驛道古曲復活工程中，我用曾失傳了上千年的尺八演奏起《上下清幽》，以新的視角呈現粵曲粵韻。　　記者：讓嶺南文化、廣府文化走出去，你認為我們還可以在哪些方面做努力？　　方錦龍：嶺南文化不僅潛移默化地影響了我的音樂審美，也成為我眾多創作的靈感來源之一，繼承和弘揚廣東音樂是我義不容辭的責任與使命。　　廣東音樂國際聯盟是我未來的構想之一。我擔任了很多海外華樂團的榮譽團長，通過進行指導甚至是幫他們指揮這樣的工作，來弘揚廣東音樂，事實上也取得了很好的成效。比如日本華樂團，我每年都會去幫這個全部由日本人組成的華樂團指揮一場音樂會，演奏一些廣東音樂以及潮州音樂作品。　　廣東音樂要走出去，人才是不可或缺的重要因素，但是人才難以在短時間之內通過“砸錢”的方式打造出來。人才像一棵樹，需要慢慢地滋養，不是速成的。另外，我們的演出一定要走向市場。演得好不好，市場說了算。　　記者：你之前透露正在做沙灣古鎮的廣東音樂，打算怎么做？現在進行到什么程度了？　　方錦龍：舊時談到何氏與沙灣，很多人就會自然而然地想到琵琶，但如今再向年輕人談起，知道的人越來越少。我特別希望能將出自沙灣的廣東音樂名曲進行創新改編，并演奏、傳播。我正在籌備做這件大事，也希望各級文化部門都能重視。出書和出專輯一樣不落，我希望讓琵琶的根和魂得以延續。不僅僅是將原有的琵琶名曲重新演繹，還特別強調守正創新，像之前在全國巡演里演奏的《雨打芭蕉》，雖然進行了現代性的改編，但并沒有破壞曲子的原貌。　　我希望相關部門在各個方面不斷發力，推動廣東音樂的傳承與弘揚。比如，可以設立一個沙灣琵琶學校，打響沙灣這個琵琶之鄉的招牌，打造一個國際化的、可以走出去的大IP，另外還可以牽頭舉辦一些比賽，這樣廣州的國樂氛圍一下子就提升上去了。　　采訪手記　　國樂是包容與和諧的東方文化精神的最好體現　　筆者曾幾次采訪方錦龍，2020年春天，幾乎全程“見證”了其抗疫作品《照亮》的誕生，因為宅家抗疫，聊的也就比較多。在筆者的印象中，方錦龍最大的特點是創意多、點子多、知識儲備豐富，也非常“能聊”。　　比如，傳承發揚國樂文化，方錦龍就提出了“七Jing”說。首先是“靜”，沉靜下來是創造力迸發的前提；其次是“凈”，清空之后，優秀才能更加優秀；第三是“敬”，對傳統文化要有敬畏之心；第四是“鏡”，照鏡子，經常反思自己的言行；第五是“徑”，路徑和方向很重要；第六是“境”，中國文化一向講究境界；第七是“競”，“做到前面六項，我們的文化會更自信，更有競爭力”。　　方錦龍年輕時也曾叛逆，也曾為吉他和樂隊瘋狂過。但是，見識過，才更感受到國樂的美，于是重新回到國樂懷抱；也是因為見識過，才能博采眾長、兼收并蓄，更好地傳揚國樂。　　他手持一把五弦琵琶，就能模仿世界各地特色樂器的音色。“琵琶本身就是‘混血兒’，最能融合世界的文化。”在他看來，國樂本身，就是包容與和諧的東方文化精神的最好體現。　　近年來，新技術、多元審美、藝術創新賦予了廣東音樂更廣闊的發展空間。引領國風國潮，方錦龍在傳統藝術和現代元素融合方面做了很多嘗試。在他看來，把傳統包裝好了就是現代，“把廣東音樂包裝好，就是一種新的時尚。”　　方錦龍說，“我如果去維也納金色大廳演出，是一定要賣票的。我帶著一張唐代的琴邊演邊講，給歐洲觀眾講這張琴所處的年代，那時候，李白多少歲？杜甫在做什么？別人可能不知道方錦龍，但一定會對李白杜甫感興趣，音樂會就叫‘方錦龍奏響盛唐音韻’。這樣的演出，我相信一定有人看。”　　在他看來，不唯廣東音樂，廣州的文化寶藏太豐富，比如粵劇、粵曲、嶺南畫派等，如何傳承、弘揚，都需要我們動腦子、想點子。“其實，很多時候，我都在擔當一個文化傳播策劃人的角色。”他說。