珠江畔 觀葵山

　　5月30日，“葵山——許江藝術展”在廣東美術館新館開幕。展覽由中共廣東省委宣傳部、廣東省文化和旅游廳指導，浙江省文學藝術界聯(lián)合會、廣東省文學藝術界聯(lián)合會、中國美術學院、中國油畫學會主辦，展出了中國文聯(lián)副主席、浙江省文聯(lián)主席、中國美術學院原院長許江作品380件，涵蓋油畫、雕塑、水粉、銅腐蝕等多種創(chuàng)作媒介。

　　作為廣東美術館推出的“全國美術名家邀請展”系列的重要篇章，本次展覽接續(xù)藝術交流熱潮，讓長三角與大灣區(qū)文化跨地域對話與碰撞。

　　大灣區(qū)與長三角，兩地文藝對話日趨走向深入。2025年10月，廣東作為中國上海國際藝術節(jié)主賓省，“粵港澳大灣區(qū)文化周”亮相滬上，“其命惟新——廣東美術百年大展”掀起粵滬兩地文化交流熱潮。經(jīng)過141天熱展，收獲現(xiàn)象級影響力。

　　“其命惟新”收官不足20天，廣東重磅策劃推出“全國美術名家邀請展”，將區(qū)域文化高位交流常態(tài)化、制度化、品牌化。系列首秀“沐露嶺南——韓天衡藝術回顧展”于3月27日亮相廣東美術館，為大灣區(qū)觀眾帶來海派藝術大家精品力作。如今，許江的“葵山”接踵而至，再一次應和嶺南對全國藝術名家的誠摯邀約。據(jù)悉，此次“全國美術名家邀請展”還將于今年10月推出海派著名藝術家陳家泠的“還看今朝·陳家泠藝術大展”。

　　許江表示，大灣區(qū)與長三角文脈底蘊各具特色，且淵源深厚。大灣區(qū)民間活力充沛，新大眾文藝蓬勃興起，有著“生猛”的文化特質。長三角文脈綿長、積淀深厚，自帶優(yōu)雅溫潤的文藝“糯性”。此次廣東美術館推出“全國美術名家邀請展”，將推動江南與嶺南的持續(xù)文化共振。

藝術家許江

　　二十載重臨廣州

　　巨型銅葵構筑精神場域

　　2007年，藝術家許江攜個展“遠望·許江的繪畫”首登廣東美術館二沙島館區(qū)，《葵園》系列是許江當年的最新作品；二十年后，白鵝潭廣東美術館新館迎來《葵山》大展，巨型鑄銅葵群占據(jù)展廳核心，完成一場跨越時光的自我回應。

　　本次展覽分為“葵頌”“煉歌”“重屏”“眾覽”“懷山”五個板塊，對許江精神世界與創(chuàng)作脈絡做了系統(tǒng)呈現(xiàn)。“葵”和“山”，共同構成了許江繪畫實踐的兩條主線，也承載了他對生命、歷史與時代的深刻思考。現(xiàn)場，九顆鑄銅葵頭如巨石般矗立，如山巒般起伏，又如波濤般洶涌翻騰。站在巨型銅葵陣列前，許江回望二十年創(chuàng)作變遷，言語間滿是動容：“二十年前在這里辦展，那時候筆下的葵規(guī)模尚小；時隔二十年再臨廣州，眼前的葵已然長大了。”

　　許江談道，新中國成立70周年時，他做了20個大型葵主題作品，“為了籌備好此次廣東的展覽，我們從不同地方將這些大型葵主題作品借了回來。不久前，看著這九件大型葵主題作品借助百米長臂吊車進入展館布展，內心充滿了感動。”

　　作為本次展覽策展人，皮力從文化符號層面解讀“葵”的獨特價值：“松竹梅是傳統(tǒng)文人畫經(jīng)典意象，向日葵卻極少出現(xiàn)在古代繪畫之中。許江以‘葵’為主題的創(chuàng)作是一代人的精神肖像。”他說，向日葵只有在幼花階段才會追隨太陽生長，許江創(chuàng)作的大型鑄銅葵頭將本是羸弱的幼葵塑造成巨型銅雕，在羸弱與強大、柔軟與堅硬之間形成反差，極具詩意表達。

許江油畫作品《秋葵會否變紅》。

　　多元媒介淬煉葵之生命

　　雙向奔赴書寫時代記憶

　　五大板塊中，“葵頌”“煉歌”“重屏”三大板塊完整鋪陳許江深耕二十余年的葵母題創(chuàng)作。與此同時，許江在油畫、雕塑、水粉、銅腐蝕等多種媒介上的不斷試驗，對同一母題的不懈挖掘與深入探索，也盡收眼底。在這種錘煉中，葵、生命與藝術融為一體，彼此交織，不斷升華。正如許江所言：“在葵的生長底層，是我自己的生命與塑造。我在這里揮汗耕作，在這里化蛹成蝶。”

　　談及自己持續(xù)畫葵的緣由時，許江表示：“不是我畫葵，是葵在畫我，這是一場雙向的奔赴。二十多年來，葵不斷點燃我內心的意象，讓我讀懂我們這一代人的集體記憶。”

　　“煉歌”部分，巨幅作品《無別離》別具深意，將生于沙土的葵與長于靜水的蓮融為一體，以兩種生長環(huán)境完全相悖的植物共生共存，象征世界多元文化包容共處。

　　“重屏”探索了兩種觀看葵園的視角，以手卷平視長卷與高空俯視來形成對照。展臺上呈現(xiàn)的《葵園長卷》借鑒中國手卷形式，以一個較低的視角出發(fā)，視線從葵花下部逐漸延展至遠處的地平線。被拉長的畫面讓每一株葵都展現(xiàn)出獨特的個性，同時又共同朝向各自高低不同的地平線。墻面上展出的《東方葵》系列則采用更接近俯視的遠景視角，畫面中密密麻麻的葵園與交織的葵花呈現(xiàn)出獨特的質感與肌理。俯視與平行，近觀與遠望——兩種視點，訴說相同的故事。

　　皮力從策展邏輯解讀多媒介呈現(xiàn)的用意：“花朵本身的生命只有短短數(shù)月，轉瞬凋零。藝術家通過油畫、銅雕、版畫等恒久材料留存葵花形象，讓嬌弱短暫的草木生命獲得永恒，材料本身即是藝術家的表達語言。”

　　許江表示：“今天我們所處的是一個影像的時代，一個智能的時代，AI看似無所不能，但AI缺少的是一個會痛會癢，有擔當、有朝氣、有理想的‘肉身’，但‘葵’有。我希望老百姓不僅看見葵的風景，更感受到葵的力量，讓這種力量留在他們心里，鼓舞他們的人生。”

許江油畫作品《惠風》。

許江雕塑作品《葵頌》。

　　寄情江南山水

　　寫生創(chuàng)作探尋心靈風景

　　在展覽的“眾覽”部分，展區(qū)以一排排寫生畫架來呈現(xiàn)許江在寫生中的獨特實踐。“眾覽”中的景象記錄了風景的戲劇性與張力——雨過后云霧的翻涌，暴雨將至時的烏云，秋日枯枝俯瞰富春江兩岸的場景，古剎邊仰望被樹枝切割的天空，這些瞬間凝固在畫面中。

　　許江坦言，當代油畫寫生常常局限于村口一角、單棵樹木，而他效仿中國傳統(tǒng)山水觀照方式，全景描繪整片群山，圍繞同一座山、同一棵古樹多角度描摹，在反復觀察中獲得全新感悟。

　　立足展覽現(xiàn)場可以看到，《江水泱泱》將“逝者如斯”的詠嘆轉化為生命洶涌的宣言；《云山蒼蒼》中可見凝固的雷聲與大地凸起的筋骨；《十里銀杏》璀璨如金，《神仙山居圖》超然物外……

　　許江分享自己回歸寫生的思考：“我重新走入山林寫生，是希望回應影像時代繪畫何為的命題。寫生寫的不只是眼前風景，更是天地間生生不息的生機。”

　　“這片寫生展區(qū)，也直觀呈現(xiàn)出藝術家日復一日耕耘創(chuàng)作的現(xiàn)場。”皮力表示，希望讓觀眾不只欣賞藝術家的畫作，還能看到藝術家完整的創(chuàng)作過程，很多人以為藝術創(chuàng)作僅憑一時靈感即可完成，但在選定創(chuàng)作母題后，藝術家需要不斷打磨、嘗試，過程里有收獲也有失敗，我們希望觀眾不只是欣賞畫作，更能看懂作品的創(chuàng)作過程、讀懂背后的思考，感受完整的繪畫思考脈絡。

　　如果說“眾覽”系列展示了許江在寫生中的獨特實踐，那么“懷山”展現(xiàn)的是許江的延展性創(chuàng)作。近年來，許江集中著眼于油畫的山水創(chuàng)作。在江南群山的語言中，他捕捉天地應和、追懷逝水流風、興發(fā)時代激情，最終鑄煉成一首充滿東方情懷的山水之詩。

　　江南的山川用油畫來表現(xiàn)是極難的。許江卻把這種難以入畫的山水，無論大山大水還是雜草叢生的微觀山水，都畫出了江南山水所特有的郁郁蔥蔥、草木華滋的氣象。他以厚重的油彩、豐富的肌理，發(fā)掘水墨山水的另一面，讓山不再是風景，而是境界。

　　據(jù)悉，展覽將持續(xù)至9月6日。